Modernismo

 O modernismo teve início à fortalecida economia do café e suas oligarquias rurais. A política do "café com leite" ditava o cenário econômico, ilustrado pelo eixo São Paulo - Minas Gerais. Contudo, a industrialização chegava ao Brasil em consequência da Primeira Guerra Mundial e ocasionou o processo de urbanização e o surgimento da burguesia.

 O número de imigrantes europeus crescia nas zonas rurais para o cultivo do café e nas zonas urbanas na mão de obra operária.

 Nessa época, São Paulo passava por diversas greves feitas pelos movimentos operários de fundamentação anarquista.

 Com a Revolução Russa, em 1917, o partido comunista foi fundado e as influências  do anarquismo na sociedade ficavam cada vez mais visíveis. A sociedade paulistana estava bastante diversificada, formada por "barões do café", comerciantes, anarquistas, comunistas, burgueses e nordestinos refugiados na capital.

 O modernismo tem seu marco inicial com a realização da Semana de Arte Moderna, em fevereiro de 1922, no Teatro Municipal de São Paulo. O grupo de artistas formados por pintores, músicos e escritores pretendia trazer as influências das vanguardas europeias à cultura brasileira. Essas correntes europeias expunham na literatura as reflexões dos artistas sobre a realidade social e política vivida. Por este motivo, o movimento artístico "Semana de Arte Moderna" quis trazer a reflexão sobre a realidade brasileira sociopolítica do início do século XX.

Fonte: http://www.brasilescola.com/literatura/modernismo.htm

Simbolismo

 O Simbolismo foi um movimento que se desenvolveu nas artes plásticas, teatro e literatura. Surgiu na França, no final do século XIX, em oposição ao Naturalismo e ao Realismo.

Características do Simbolismo

 - Ênfase em temas místicos, imaginários e subjetivos;

 - Caráter individualista;

 - Desconsideração das questões sociais abordadas pelo Realismo e Naturalismo;

 - A poesia aproxima-se da mistura;

 - Produção de obras de arte baseadas na intuição, descartando a lógica e a razão.

Simbolismo no Brasil

 No Brasil, o simbolismo teve início no ano de 1893, com a publicação de duas obras de Cruz e Souza: Missal (prosa) e Broqueis (poesia). O movimento simbolista na literatura brasileira teve força até o movimento modernista do começo da década de 1920.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/simbolismo.htm

Parnasianismo

 A Parnasianismo foi um movimento literário que surgiu na França, na metade do século XIX e se desenvolveu na literatura europeia, chegando ao Brasil. Esta escola literária foi uma oposição ao romantismo, pois representeou a valorização da ciência e do positivismo.
 O nome parnasiano surgiu na França e deriva do termo "Parnaso", que na mitologia grega era o monte do deus Apolo e das musas da poesia.

Características do Parnasianismo 

 - Objetividade no tratamento dos temas abordados. O escritor parnasiano trata os temas basando na realidade, deixando de lado o subjetivismo e a emoção.

 - Valorização da estética e busca da perfeição. A poesia é valorizada para sua beleza em si e, portanto, deve ser perfeita do ponto de vista estético.

 - Uso de linguagem abuscada e vocabulário culto.

 - Temas da mitologia grega e da cultura clássica são muito frequentes nas poesias parnasianas.

 - Preferência pelos sonetos.

 - Uso e valorização da descrição das cenas e objetos.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/parnasianismo.htm

Realismo

 O realismo foi um movimento artístico e cultural que se desenvolveu na segunda metade do século XIX. A característica principal deste movimento foi a abordagem de temas sociais e um tratamento objetivo da realidade do ser humano.
 Possuía um forte caráter ideológico, marcado por uma linguagem política e de denúncia dos problemas sociais, como, por exemplo, miséria, pobreza, exploração, corrupção entre outros. Com uma linguagem clara, os artistas e escritores realistas iam diretamente ao foco da questão, reagindo, desta forma, ao subjetivismo do romantismo.
 O realismo manifestou-se principalmente na pintura, onde as obras retratavam cenas do cotidiano das armadas mais pobres da sociedade. O sentimento de tristeza expressa-se claramente através das cores fortes.
 Nas obras em prosa, o realismo atingiu seu ápice na literatura. Os romances realistas são de caráter social e psicólogo, abordando temas polêmicos para a sociedade da segunda metade do século XIX. As instituições sociais são criticadas, assim como a Igreja Católica e a burguesia. Nas obras literárias deste período, os escritores também criticavam o preconceito, a intolerância e a exploração. Sempre utilizando uma linguagem direta e objetiva.
 No teatro realista, os problemas sociais transformam-se em temas para os dramaturgos realistas.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/realismo/

Romantismo

 O romantismo é todo um período cultural, artístico e literário que se inicia na Europa no final do século XVIII, espalhando-se pelo mundo até o final do século XIX.
 O berço do romantismo pode ser considerado três países: Itália, Alemanha e Inglaterra. Porém, na França, o romantismo ganha força como em nenhum outro país e, através dos artistas franceses, os ideais românticos espalham-se pela Europa e pela América.
 As características principais deste período são: valorização das emoções, liberdade de criação, amor platônico, temas religiosos, individualismo, nacionalismo e história. Este período foi fortemente influenciado pelos ideais do iluminismo e pela liberdade conquistada na Revolução Francesa.
 Nas artes plásticas, os artistas representavam a natureza, os problemas sociais e urbanos, valorizavam as emoções e os sentimentos em suas obras de arte.
 Na literatura os principais temas abordados nas poesias eram: amores platônicos, acontecimentos históricos nacionais e seus mistérios.
 Na música ocorre a valorização da liberdade de expressão, das emoções e a utilização de todos os recursos da orquestra. Os assuntos de cunho popular, folclórico e nacionalista ganham importância nas músicas.
 No teatro o romantismo se manifesta valorizando a religiosidade, o individualismo, o cotidiano, a subjetividade e a obra de William Shakespeare.

Romantismo no Brasil

 Inicia-se em 1836 com a publicação, na França, da Nictheroy - Revista Brasiliense, por Gonçalves de Magalhães. Neste período, nosso país ainda vivia sob a euforia da Independência do Brasil. Os artistas brasileiros buscaram sua fonte da inspiração na natureza e nas questões sociais e políticas do país. As obras brasileiras valorizavam o amor sofrido, a religiosidade cristã, a importância de nossa natureza, a formação histórica do nosso país e o cotidiano popular.

 Nas artes plásticas os pintores brasileiros buscavam valorizar o nacionalismo, retratando fatos históricos importantes. Desta forma, os artistas contribuíam para a formação de uma identidade cultural.

 A literatura romântica brasileira foi composta de três gerações:

1ª geração - conhecida também como nacionalista ou indianista, pois os escritores desta fase valorizavam muito os temas nacionais, fatos históricos e a vida do índio, que era apresentado como "bom selvagem" e, portanto, o símbolo cultural do Brasil.

2ª geração - conhecida como Mal do Século, Byroniana ou fase ultra-romântica. Os escritores desta época retratavam os temas amorosos levados ao extremo e as poesias são marcadas por um profundo pessimismo, valorização da morte, tristeza e uma visão decadente da vida e da sociedade.

3ª geração - conhecida como geração condoreira, poesia social ou hugoana. Textos marcados por crítica social.

 Na música a emoção, o amor e a liberdade de viver são os valores retratados nas músicas desta fase. O nacionalismo, nesse folclore e assuntos populares servem de inspiração para os músicos.

 No teatro aparecem temas do cotidiano, individualismo, o nacionalismo e a religiosidade também aparecem na dramaturgia brasileira desta época.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/romantismo/romantismo.htm

Arcadismo

 Também conhecido como Neoclassicismo, surgiu no Continente europeu no século XVIII, durante uma época de ascensão da burguesia e de seus valores sociais, políticos e religiosos. Esta escolha literária caracterizava-se pela valorização da vida bucólica e dos elementos da natureza. Portanto, os artistas deste período literário, desprezavam a vida nos grandes centros centros urbanos e toda a vida agitada e problemas que as pessoas levavam nestes locais.

Arcadismo no Brasil

 No Brasil, o arcadismo chega a desenvolver-se na segunda metade do século XVIII, em pleno auge do ciclo do ouro na região de Minas Gerais. É também neste momento que ocorre a difusão do pensamento iluminista, principalmente entre os jovens intelectuais e artistas de Minas Gerais. Desta região, que fervia atualmente e socialmente nesta época, saíram os grandes poetas.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/arcadismo.htm

Barroco

 O barroco foi uma tendência artística que se desenvolveu primeiramente nas artes plásticas e depois se manifestou na literatura, no teatro e na música. O berço do barroco é a Itália do século XVII, porém se espalhou por outros países europeus e inclusive na América. O barroco permaneceu no mundo até o século XVIII.
 Após o processo de Reformas Religiosas, ocorrido no século XVI, a Igreja Católica havia perdido muito espaço e poder. Mesmo assim, os católicos continuavam influenciando muito o cenário político, econômico e religioso na Europa. A arte barroca surge neste contexto e expressa todo o contraste deste período: a espiritualidade e o teocentrismo na Idade Média com o racionalismo e antropocentrismo do Renascimento.
 A palavra barroca significa "pérola deformada" e representa de forma pejorativa a ideia de irregularidade. Os artistas barrocos foram patrocinados pelos monarcas, burgueses e pelo clero. As obras de pintura e escultura deste período dão rebuscadas, detalhistas e expressam as emoções da vida e do ser humano.
 O período final do barroco (século XVIII) é chamado de rococó e possui algumas peculiaridades, embora as principais características do barroco estão presentes nesta fase. No rococó existe a presença de curvas e muitos detalhes decorativos (conchas, flores, folhas, ramos). Os temas relacionados à mitologia grega e romana, além dos hábitos das cortes também aparecem com frequência.

Barroco Europeu

 As obras dos artistas barrocas europeus valorizavam as cores, as sombras e a luz, e representam contrastes. As imagens não são tão centralizadas quanto as renascentistas e aparecem de forma dinâmica, valorizando o movimento. Os temas principais são: mitologia, passagens da Bíblica e história da humanidade. As cenas retratadas costumam ser sobre a vida na nobreza, o cotidiano da burguesia, naturezas mortas entre outros. Muitos artistas barrocos dedicaram-se a decorar igrejas com esculturas e pinturas, utilizando a técnica da perspectiva.

 As esculturas barrocas mostram faces humanas marcadas pelas emoções, principalmente o sofrimento. Os traços se contorcem, demonstrando um movimento exagerado. Predominam nas esculturas as curvas, os relevos e a utilização da cor dourada.

Barroco no Brasil

 O barroco brasileiro foi diretamente influenciado pelo barroco português, porém, com o tempo, foi assumindo características próprias. A grande produção artística barroca no Brasil ocorreu nas cidades auríferas de Minas Gerais, no chamado século do ouro (século XVIII). estas cidades eram ricas e possuíam vida cultural e artística em pleno desenvolvimento.

 O principal representante do barroco mineiro foi 'Aleijadinho', assim apelidado.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/barroco/

Quinhentismo

 Quinhentismo é a denominação genérica de todas as manifestações literárias ocorridas no Brasil durante o século XVI, no momento em que a cultura europeia foi introduzida no país. Note que, nesse período, ainda não se trata de literatura genuinamente brasileira, a qual revele visão do homem brasileiro. Trata-se de uma literatura ocorrida no Brasil, ligada ao Brasil, mas que denota a visão, as ambições e as intenções do homem europeu mercantilista em busca de novas terras e riquezas. As manifestações ocorridas se prenderam, basicamente, à descrição da terra e do índio, ou a textos escritos pelos viajantes, jesuítas e missionários que aqui estiveram.

Fonte: http://www.soliteratura.com.br/quinhentismo/

Renascimento

 Ocorreu entre os séculos XV e XVI, quando a produção artística e científica se intensificou na Europa.
 As conquistas marítimas e o contato mercantil com a área  ampliaram o comércio e a diversificação dos produtos de consumo na Europa a partir do século XV. Com o aumento do comércio, principalmente com o Oriente, muitos comerciantes europeus fizeram riquezas e acumularam fortunas. Com isso, eles dispunham de condições financeiras para investir na produção artística de escultores, pintores, músicos, arquitetos, escritores, etc.
 Os governantes europeus e o clero passaram a dar proteção e ajuda financeira nos artistas e intelectuais da época. Essa ajuda, conhecida como mecenato, tinha por objetivo fazer com que esses mecenas (governantes e burgueses) se tornassem mais populosos entre as populações das regiões onde atuavam. Neste período, era muito comum as famílias nobres encomendarem pinturas (retratos) e esculturas junto aos artistas.
 Foi na Península Itálica que o comércio mais se desenvolveu neste período, dando origem a uma grande quantidade de locais de produção artística. Por este motivo, a Itália passou a ser conhecida como o berço do Renascimento.
 Para os artistas da época renascentista, os gregos e romanos possuíam uma visão completa e humana da natureza, ao contrário dos homens medievais. Por esta razão, valorizaram muito a cultura greco-romana.
 As qualidades mais valorizadas no ser humano passaram a ser a inteligência, o conhecimento e o dom artístico.
 Enquanto na Idade Média a vida do homem devia estar centrada em Deus (teocentrismo), nos séculos XV e XVI o homens passa a ser o principal personagem (antropocentrismo).
 A razão e a natureza passam a ser valorizadas com grande intensidade. O homem renascentista, principalmente os cientistas, passam a utilizar métodos experimentais e de observação da natureza e universo.
 Na área científica podemos mencionar a importância dos estudos de astronomia do polonês Nicolau Copérnico. Este defendeu a revolucionária ideia do heliocentrismo (teoria que defendia que o Sol estava no centro do sistema solar). Copérnico também estudou os movimentos das estrelas.
 Nesta mesma área, o italiano Galileu Galilei desenvolveu instrumentos ópticos, além de construir telescópios para aproximar o estudo celeste. Este cientista também defendeu  a ideia de que a Terra girava em torno do Sol. Este motivo fez com que Galilei fosse perseguido, preso e condenado pela Inquisição da Igreja Católica, que considerava esta ideia como sendo uma heresia. Galileu teve que desmentir suas ideias para fugir da fogueira.
 A invenção da prensa móvel, feita pelo inventor alemão Gutemberg em 1439, revolucionou o sistema de produção de leitores no século XV. Com este sistema, que substituiu o método manuscrito, os livros passaram a ser feitos de forma mais rápida e barata. A invenção foi de extrema importância para o aumento da circulação de conhecimentos e ideias no Renascimento.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/renascimento/

Humanismo

 Conjunto de ideias e princípios que valorizam as ações humanas e valores morais (respeito, justiça, honra, amor, liberdade, solidariedade, etc). Para os humanistas, os seres humanos são os responsáveis pela criação e desenvolvimento destes valores. Desta forma, o pensamento humanista entra em contradição com o pensamento religioso que Deus é o criador destes valores.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/o_que_e/humanismo.htm

Trovadorismo

 Foi a primeira manifestação literária da língua portuguesa. Surgiu no século XII, em plena Idade Média, período em que Portugal estava no processo de formação nacional.
 O marco inicial do Trovadorismo é a "Cantiga da Ribeirinha", escrita por Paio Soares de Taveirós no ano de 1189.
 Na lírica medieval, os trovadores eram os artistas de origem nobre, que compunham e cantavam, com o acompanhamento de instrumentos musicais, as cantigas (poesias cantadas). Estas cantigas eram manuscritas e reunidas em livros, conhecidos como Cancioneiros.
 No trovadorismo galego-português, as cantigas são dividas em: Satíricas (Cantigas d Maldizer e Cantigas de Escárnio) e Líricas (Cantigas de Amor e Cantigas de Amigo).
 Cantigas de Maldizer: através delas, os trovadores faziam sátiras diretas, chegando muitas vezes a agressões verbais. Em algumas situações eram utilizados palavrões. O nome da pessoa satirizada podia aparecer explicitamente na cantiga ou não.
 Cantigas de Escárnio: nestas cantigas o nome da pessoa satirizada não aparecia. As sátiras eram feitas de forma indireta, utilizando-se duplos sentidos.
 Cantigas de Amor: nesse tipo de cantiga o trovador destaca todas as qualidades da mulher amada, colocando-se numa posição inferior a ela. O tema mais comum é o amor não correspondido.
 Cantigas de Amigo: enquanto nas Cantigas de Amor o eu-lírico é um homem, nas de Amigo é uma mulher. A palavra amigo nestas cantigas tem o significado de namorado. O tema principal é a lamentação da mulher pela falta do amado.

Fonte: http://www.suapesquisa.com/artesliteratura/trovadorismo.htm